Música                                                                                                                  Unitat 2

La música al Renaixement

Objectius :

1.      Conèixer les característiques musicals de l’època

2.      Saber relacionar les característiques generals de l’època amb la música que es feia.

3.      Conèixer els orígens de l’òpera: per què va sorgir, característiques del gènere, com va extendre’s per Europa.

4.      Realitzar un treball en equip tot creant una òpera amb totes les seves característiques.

5.      Apreciar el gènere operístic com a una representació de l’Art total.

 La cultura surt cap al exterior i tenim un tipus de societat més oberta i això influeix en tot l’art: arquitectura, pintura...

En la música no són seguides ni monòtones, són més elaborades i diferents però sense arribar a que hi haguí moltes notes, no carregades. Sempre podem distingir la melodia i un acompanyament de fons, no la tapa, lo principal és la melodia. 

La òpera

És un gènere musical que sorgeix al Renaixement. L’anomenem art total o art d’arts, perquè és un art que té molts arts, entre ells, la música(cant i instruments), arts escèniques, literatura (guió= libreto), art visual (decorats, atrezzo, il·luminació...), (maquillatge, vestuari...)

Al 1596 va ser la primera òpera que va aparèixer i que tenim constància però no tenim la partitura. Ho sabem per alguna pintura, arquitectura (escultura: tallat en pedra > acció de l’òpera)...

La primera òpera que tenim una part de la partitura i el libreto (guió) és del compositor Monteverdi que és el compositor per excel·lència de l’època.

Libreto: part escrita; feta per Iacopo Peri.  Monteverdi posava música als Libretos del Iacopo Peri.

L’òpera va sorgir a Itàlia. Els arguments de les primeres obres eren sobre mitologia. La primera òpera es titulava “Orfeo i Eurídice”.

Argument 

eren una parella que sanaven a casar, mentres ella passejava epl camp una serp la pica, amb el seu verí la mata, llavors Orfeo la va a buscar a l’infern i la vol treure d’allà i es troba unes feres i per poder entra els hi toca la lira, elles es conmouen tant que el deixen entrar a l’infern, arriba a Hades i li diu que deixi treure la seva promesa, el Déu li fa passar un seguit de proves per aconseguir-la, però per emportarsela no la pot mirar, ja que si es gira es transformara en una estàtua de sal, finalment ell necessita mirar-la i es gira, de manera que ella es transforma en una estàtua de sal.

Tipus

Itàlia

-          Òpera seria

Es caracteritza perquè sempre parla d’herois mitològics. Primer es crea el libreto i després se li afegeix música. Es una historia molt llarga, pomposa, carregada, difícil, molt detallat, moltes històries.

o   Recitatiu (algú que canta sense variar molt la tonalitat) acompanyat d’un baix i un clave (piano que no pot fer dinàmica > forts i fluixos, crescendo i minuend sempre toca amb el mateix volum)

o   Aria “da capo” (ABA > un tema després un altre i tornem a repetir el del principi) solista que canta amb el seu màxim resplendor i mostra la seva història i els seus sentiments, un ventall molt gran de notes.

o   Trossos corals (pocs)

Orquestra: cordes, oboès, flautes, trompes, fagot, clave. El director normalment era el compositor i dirigia des de el clave que sempre estava sonant.

-          Òpera Buffa

Era una comèdia que representava històries de la vida quotidiana. Hi havia personatges, sempre, amb característiques bàsiques que els definien (poruc, sobrat, valent...)

França

-          Òpera ballet

Els francesos van afegir a la òpera seria, un ballet. Paris es on va sorgir i desprès es va estendre per tota França. Tenia una temàtica exòtica(historia que succeïen a altres països com Nord d’Africà i d’Orient).

També es van inventar una entrada amb música abans de entrar els personatges, se la van inventar perquè el públic es quedes en silenci. Primer era lenta i desprès s’accelerava.  

Tenien un efecte pictòric dels decorats.

Jean Baptista Llully era un compositor que va exportar la òpera a França i que va composar totes les òperes franceses.

Alemanya

-          Òpera d’alemaya

1627 primera òpera i en alemany > Enehas de Heinrich Shütz

Feien les òperes quan algú de la noblesa es casava: príncep, celebracions cortesanes.

En la òpera sempre havia de sortir la boda dels que es casaven.

Van millorar molt la tramoia i els efectes espacials. Eren molt especials els decorats.

Anglaterra

-          Òpera a Anglaterra

 Estaven en guerra civil i tot lo cultural es va tallar, fins que no van restaurar tot el país de la guerra no van deixar de prohibir els espectacles.

Al 1660 van importar-la d’Itàlia i es van començar a fer espectacles, era austera i curta. HI havia poc personatges, només hi havia instruments de corda.

Henry Purcell era el principal compositor i la seva òpera més important va ser Dido i Eneas.

Fins al segle XVIII no va arribar l’òpera seria.

Música                                                                                                        Unitat extra 

Audacity :  programa de modificació del so

L’Audacity és un programa de modificació del so. Estèreo es que sentim la música per les dues orelles, es transmet per 2 canals (L/R) i a l’audacity surten dos barres l’esquerre o L i a sota la dreta o R .

Mono només era un canal per on sortia la música.

El programa tradueix el que sentim en ones sonores, les veien dibuixades i son ones sinusoïdals (ones que pugen i baixen que si les partim son simètriques – garanteixen que el so no està distorsionat)

La lupa és una aplicació (botó) que ens permet seleccionar trossos de cançó.

Si tenim el botó de pausa posat no podem fer modificacions.

Característiques del so:

-        Intensitat à són els matisos fort o fluix (f, p, mp...)

-        Timbre à allò que fa que reconeguem una veu o instrument són els tipus de veus, cada instrument o persona te una veu diferent, això és únic i ho pots diferenciar .

-        Altura àsón les melodies agudes o greus.

-        Durada à són els ritmes llargs o curts.

Característiques del so aplicades a l’audacity:

Intensitat: amplificar, fàding inici de piano a forte (<) i fàding final de forte a piano (>).

Timbre: eco i repeticions

Altura: Canvi de to

Durada: canvi de ritme, de velocitat.

Explicació efectes  de l’audacity

Amplifica à amplifica o redueix el volum de la cançó (dB)

Amplificació dels baixos à Si col·loquen la freqüència (Hz) i l’accentuació (dB) al màxim, la veu i els instruments de fons es distorsiona

Anivellador à canvia el volum a més alt i fort

Auto duck à

Canvia el temps à canvia la velocitat de la cançó, augmentant o disminuint, però es manté la mateixa altura

Canvia el to à canvi al veu a més greu o a més aguda

Canvia la velocitat à canvia la velocitat. Si va lent és greu i si va ràpida és aguda

Compressor à aquest efecte s’utilitza quan es fa una gravació amb el micròfon i hi ha sorolls de fons. Serveix per netejar aquests sorolls

Eco à s’introdueix per repetir les parts de la cançó seleccionades cada vegada més suau

Desplaçament de l’escala de temps/escala de to à

Eiminació de sorolls “click”... à elimina certs sorolls

Equalització à ens pot situar en certs ambients

Fossa obertura à augmenta progressivament el volum de la cançó

Fossa de tancament à redueix el volum de la cançó progressivament

Inverteixà volteja verticalment l’ona de so, invertint la seva fase

Línia d’ordres de nyquist à

Marxa enrere à canvia el sentit de la cançó. Es sol utilitzar quan la cançó és només instrumental

Normalitza à transforma la cançó amb pics i entonació, a una de més pobre sense distorsions

Phraser à

Repara à es fa servir per arreglar fraccions de segon que estan espatllades

Repeteixà repetició de la part seleccionada tantes vegades com es desitgi

Treu soroll à es treu el soroll de fons que hi ha en la gravació

Trunca el silenci à canvia la quantitat de silenci

Wah wah à li dona un toc diferent a la cançó, com si l’instrument participant fos un baix

Cross fade in à augmenta progressivament el volum de la cançó

Cross fade out à redueix el volum de la cançó progressivament

Delay à redueix la melodia i la veu de la cançó

Gverb à és una mena de eco

Hard limiter à canvia el volum de la cançó

High pass filter à baixa el volum de la cançó

Low pass filter à redueix el volum de l cançó

Notch filter à rebaixa la melodia

SC4 à augmenta el volum i distorsiona la veu

Tremolo à la veu del cantant tremola

Vocal remover (for center-panned vocals) à treu les vocals

Vocoder à canvi la veu al intèrpret, fent-la més robòtica

En el sistema americà les notes no són iguals que les nostres:

La        si         do        re         mi        fa         sol

A         B          C         D         E          F          G

#: sostingut

b: bemoll